當代工筆畫創作應當堅守“精致立場”

　　作為中國畫的重要樣式，工筆畫歷史悠久，表現形式獨具特色。經過改革開放30多年的發展，當代工筆畫迎來創作高峰，涌現出一大批既有深厚的傳統功力又具有旺盛創新精神的中青年工筆畫家，他們在創作觀念與思想、藝術語言與風格上都呈現出工筆畫的現代品格及這個時代特有的風采，給觀眾以強烈的藝術感染。6月12日，由中國美協、現代工筆畫院共同主辦的“精致立場·全國第二屆現代工筆畫大展”在中國美術館隆重開幕，工筆畫家們的創作技巧、才華和充溢其中的探索創新精神受到了美術界和廣大觀眾的贊賞與好評，與此同時，“精致立場”的主題精神更是引起極大關注。

　　工筆畫藝術語言探索的最新展示

　　全國現代工筆畫大展作為現代工筆畫院打造的品牌工筆畫作品展覽，每3年舉辦一次，首屆大展曾在中國人民革命軍事博物館成功舉辦。本次因展覽作品數量眾多，在中國美術館和中國人民革命軍事博物館同步開展。展覽共展出來自全國各地近500位藝術家創作的精致工筆作品，包括優秀作品59件、入選作品343件、特邀名家作品近70件。畫展作品題材多元、風格多樣，是近年來規模最大、作品水平最高的大型工筆畫展之一，是工筆畫藝術語言探索的最新展示，也是工筆畫由傳統向現代轉型取得矚目成就的一次大檢閱。

　　“精致立場·全國第二屆現代工筆畫大展”中的作品很好地體現了大展所倡導的精致立場。畫家們從傳統精粹中汲取營養，以現代繪畫語言描繪不同地域、民族、階層人物的形象，反映當代人的生活理念、價值取向和生存狀態。作品中既有受文人雅士鐘愛的傳統山水、花鳥，又有反映純樸生活的鄉村野趣及時尚的現代都市風景，還有反思時代環保等題材的作品及表現內心世界的意象化作品。在創作觀念與思想、藝術語言與風格上都呈現出工筆畫的現代品格及時代風采；在表現手法上則是傳統技法與現代創作思維的激情碰撞，傳統丹青與現代礦物顏料的有機結合等。

　　現代工筆畫院院長、中國工筆畫會副會長王天勝表示，改革開放以來，社會政治、經濟、文化的全面發展，為工筆畫由傳統向現代的轉型、穿越帶來了契機。工筆畫作為國粹藝術的價值和地位備受關注，各藝術機構、美術館頻繁舉辦工筆畫家的個展、群展，工筆畫創作的隊伍不斷壯大，全國性的大展中諸多工筆畫作品屢屢獲獎，呈現出工筆畫蓬勃發展的新態勢。近年來，工筆畫的創作和收藏在中國畫領域和藝術市場也越來越引人注目。在這樣的背景下，全國現代工筆畫大展的舉辦無疑將對現在和未來的工筆畫發展有著深遠意義。

　　可貴的精致立場

　　盡管當前工筆畫創作呈現繁榮之勢，但如果全面審視，就可以看到在工筆畫的創作理念、語言創新過程中存在的一些問題。比如有的畫家沉湎于對繁瑣細節的描繪、對技法過于迷戀，失卻了情感抒發和思想內涵；有的畫家機械模仿名家風格和獲獎作品，缺失了自己的個性化語言表達；有的畫家標新立異，作品夸張變形，超過了一定限度，讓人不知所云；有的畫家則受市場影響，有拜金主義的傾向，放棄了對作品精神內涵的追求。在王天勝看來，以上種種現象違背了工筆畫所倡導的精致精神，如任由這些現象滋長，將非常不利于工筆畫的健康發展。正因如此，本次展覽特意極富針對性地提出“精致立場”這個主題，希望借此來切實解決當下工筆畫界存在的這些問題。

　　“精致立場”主題的提出引起了美術界專家學者的共鳴，很多專家表示，“精致立場”既是工筆畫藝術所具備的內在品格，同時也是對其自身在時代轉型發展中的態度要求。“精致立場”的導向突出了立足點，提出了品位上的要求。把“精致立場”作為現代工筆畫大展的主旨，說明策展單位對當代工筆畫發展態勢的清晰與明辨。

　　中國美協理論委員會主任、著名美術評論家薛永年認為，傳統的中國畫，有寫意，有工筆，二者從來是并行不悖和相得益彰的。提倡工筆畫的“精致立場” ，才可能使畫家和理論家，研究傳統工筆畫中的精工、精微、精良、精巧、精到、精妙、精心、精思，才有助于實現工筆畫的“巧密于精思” ，實現“丹青難寫是精神” ，也會推動寫意畫的“始知真放在精微” 。這就是提倡“精致立場”的重要意義。

　　當前很多工筆畫家推崇跨界思維，喜歡跨界創作。然而，強調不同畫種、不同藝術類型的交融，有利于突破僵化認識，也有利于催生新的藝術形態，但如果模糊了不同藝術形態的界限，容易導致越位和丟失特色。薛永年表示，強調“精致立場” ，就是希望工筆畫家牢牢把握住工筆畫不被其他繪畫形態代替的特點。工筆畫的優良傳統，是細密而不繁瑣、精美而有思致、精彩而有高格。強調“精致立場” ，就是希望工筆畫家自覺地繼承工筆畫的傳統精髓。

　　對此，著名美術評論家馬鴻增深有同感：這次展覽確定“精致立場”體現了主辦方的責任意識和使命感。現在工筆畫經過多年發展已經占據當代中國畫壇的半壁江山，這次參展畫家的水平體現了當前創作的高度。我所理解的精致立場應當包涵三個方面：一是構思精到、精妙；二是筆精墨妙、筆精色妙；三是精品意識，絕不草率。對于工筆畫界來說，只有堅守“精致立場”才會不斷走向輝煌。

　　中國美協分黨組成員、副秘書長杜軍認為，本屆大展以“精致立場”為主題，既是對工筆畫藝術品格的強調，也是對其社會文化價值的闡發，此展“在今年國家級展覽、特色主題展繁多的‘美術年’中備受矚目，也成為眾多展覽中學術水準高的專業性繪畫展覽之一，受到美術界和社會的廣泛好評。 ”

　　倡導工筆畫的精致是和中國畫的寫意精神一脈相通的。王天勝表示，強調“精致立場”就是試圖堅持工筆畫所特有的精意創作與精致作風，在時風浮躁的當下，不受文藝商品化、娛樂化及快餐文化的影響，傳遞一種嚴謹務實、精益求精、關注品質、追求完美的文化態度，堅守工筆畫高逸、工整、細膩的藝術品質及厚重、華麗、詩意的藝術美感，為社會文化開辟一片欣賞真、善、美的空間，給予人們富麗而舒朗的靈魂韜養，這也是中國傳統文化精神“天人合一”的體現。

　　在感受生活中思考工筆畫的現代性

　　傳統工筆畫如何向現代工筆畫轉型是當前美術界非常關注的話題。在中國文化繁榮發展的當下，工筆畫這個古老的畫種要想擔任起復興傳統藝術并使之走向世界的角色，把握傳統和現代的關系至關重要。

　　作為現代工筆畫院院長，王天勝一直在不斷思索工筆畫的現代性。在他看來，創作成功的現代工筆畫，畫家們除了要有扎實的繪畫功力和技巧外，還必須有全面的文化修養、開闊的藝術視野，對工筆畫之外其他的造型藝術也要涉獵，同時還要執著地探索、努力地拼搏。可喜的是，本次大展表現題材非常豐富，山水、花鳥、人物、動物等均有涉及，有反映家鄉親情的，有展現建設成就的，有描畫城鎮化進程的，有關注生態環境的，不一而足。本次大展中的很多作品在繪畫工具和材料方面也出現了許多新的探索和拓展，使現代工筆畫作品呈現一種新的視覺樣式，極大地豐富了工筆畫的表現力，彰顯了工筆畫的精致精神。

　　薛永年認為，工筆畫的現代性首先是畫什么的問題。本次大展的作品說明畫家沒有關在畫室里閉門造車，而是走出了書齋，非常熟悉當下急劇變化的城鄉生活，包括不同人的內心生活，而且在真誠地感受生活，藝術地思考生活中的問題。馬鴻增表示，徐悲鴻先生提出的“盡精微、致廣大”的創作觀念對工筆畫家們來說非常有意義，大家應當向這個方向繼續努力，要腳踏實地地深入到生活之中，不斷尋找并發現生活與藝術之間的對接點。

　　此次大展的許多作品都有深刻的生活內涵，盡顯題材的現代感。何彥萍的作品《暖暖的冬天》呈現了濃郁的地域特色，老農飽經風霜、淳樸和藹的面容，洋溢著豐收的喜悅，作者用樸素無華的藝術語言營造出溫馨幸福的陜北農民生活；彭銘利的作品《學年》表現的是草原藏族人民送子上學的情景，母親神態喜悅，身著盛裝，小兒子騎在馬背上，畫面充滿了陽光和憧憬，人物的服飾圖案刻畫細致，馬的描繪更為精湛，線條剛勁有力、游刃有余；在高校任教的張藝，其作品《沐春》情系西雙版納，正是她去年參加現代工筆畫院組織的西雙版納大采風活動后的新作品，拓寬了她以往全部以都市生活和學生、女青年為題材的創作思路，作品通過傣族姑娘沐浴、戲水的情節，表現了現代傣族人民的幸福生活。

　　畫展中反映環保題材的作品則體現了畫家對現實問題的感觸與思考。其中，魯雙喜、李海霞的作品《迷失的家園3 》構思奇特，把人、猿、熊同置于一個即將沉沒的橡膠輪胎上，使人產生對于環境污染的思考；孫振華的作品《望·柴》中，被伐倒的粗大的圓木、刻畫精細的油鋸、堆積成小山一樣的劈柴，柴堆上棲落一只孤單、凄慘的小鳥，引發人們對破壞生態環境現象的反思。

　　畫展中有些作品構思巧妙。比如北京的冬天比較寒冷，為了使綠化植物順利過冬，園林人員讓這些植物穿上了厚厚的“冬衣” ，迎接冬天的到來，陳黎憑著對生活的摯愛，挖掘了這一人們很少關注的情節，畫出了《京城春曉》這幅有生活內涵的作品，寓意人們對春天的期盼，對國富民強的期盼，對實現中國夢的期盼。

　　特別值得一提的是聾啞青年女畫家雷玖。她克服了語言的障礙和生活中的種種困難，孜孜以求，其筆下描繪的無聲世界，近年來在各種展覽中屢屢獲獎。新作品《搏》 ，一群為理想而奮斗的殘疾人在輪椅賽競爭中拼搏的精神，正是她對藝術無止境追求的寫照。