畢業展催生的藝術新景觀

　　一年一度的畢業季如期而至，畢業展又一次成為社會關注藝術類畢業生最直接的途徑。近年來，畢業展覽逐漸進入公眾的視野，成為展示青年新藝術、促進學生就業的重要方式。各藝術院校也在適當改變“曲高和寡”的學院傳統，開始順應“潮流”，積極策劃畢業展覽，擴大宣傳力度，使其逐漸具有招聘、作品推介、交易互動等功能。關于畢業季的討論，并不是一個常談常新的話題，但總有一些現象在逐年量變的過程中，產生質的變化，從而發展為一種新的趨勢。

　　跨媒介創作特點突出

　　今年的展覽上，裝置藝術、新媒體、設計、實驗性創作等賺足了觀眾眼球。2014屆本科畢業生基本上以“90后”為主，他們有自己的追求和關注點，與“70后”“80后”不同，作品呈現出全新的思路和手法，創意和技藝在他們手中特別容易融合并碰撞出新的火花。

　　廣州美術學院藝術與人文學院副教授胡斌告訴《美術文化周刊》記者：“總體上看，學院內偏實驗性的專業，更加契合當下視覺方式和表達形式的作品越來越多了。有些學生所體現出來的思想活力和前沿性的探索，甚至超越了學院既有的教學模式。”

　　清華大學美術學院副院長張敢對記者表示：“今年畢業展的繪畫、雕塑等專業，跨媒介的現象越來越多。學版畫的同學，其作品并不是以純版畫的形式呈現，做雕塑的同學，他的作品與傳統的雕塑形態也不一樣。另外，新媒介的嘗試及同學們的想象力也很突出。”張敢認為，大學的綜合平臺以及學科交叉的教學訓練對拓寬學生們的視野有很大幫助。

　　記者在參觀中央美術學院研究生畢業作品展時也發現，學生藝術思維活躍，表達形式靈活多變，跨界融合成為突出特點。版畫系2011級研究生石苗苗說：“我的創作源于我對古典故事《西游記》的喜愛，又融入了新的元素，對原有故事進行解構，創作出一種現實和夢幻相糅合的場景。由于研究方向是版畫語言的延伸與利用，平時的積累讓我為作品創造出了更多的可能性，最后作品運用布藝拼貼的形式展示，也賦予了作品新的語言。”

　　但同時需要指出的是，在多樣性的創作語言日漸趨于個性化的形勢下，畢業生應該對作品的技法風格與今后持續深入的可能性有清楚的認識。近幾年，畢業生的視野可能會聚焦于一些行為藝術，或者表達方式較為極端的作品上面，而使其成為一種戲劇性的社會事件。比如，有些作品比較符號化地去模仿一些當下的藝術潮流，這些作品往往不能夠呈現一種連續性的創作探索，從而難以堅持下去。因此，創作者自身思考創作問題的能力更顯珍貴。

　　胡斌認為，畢業創作不應該注重外在視覺形式比拼，畢業展應該反映出學生四年學習的思索，更多還要體現他們具有潛力并且能夠延續下去的思維方法和表現系統，而不是單純尋求作品的夸張和出位，讓畢業展成為一次性創作的競技場。

　　設計創新貼近現實需求

　　隨著藝術市場的快速發展，積極適應市場需求已經成為越來越多畢業生的主動選擇。畢業展上，融入科技和多媒體元素、突出實用性的設計作品不斷涌現，開放性的思路，實現了創作材料和語言的重新整合與構建。同時，當代觀念和傳統工藝的融合更趨于緊密。

　　清華大學美術學院工藝美術系主任林樂成告訴《美術文化周刊》記者：“總體來看，今年工藝美術系的畢業展有相當高的水平，特別在創意和工藝的結合上有了新的嘗試和突破。比如作品《手療》是一件關于藝術與人的生理、心理相關的實驗性作品，而且具有醫療的功能，很受觀眾的關注。這樣的作品已經與以往單純用工藝的材料和手段來表現一個帶有繪畫性的主題和形象完全不同了。”

　　一些畢業作品頗具新意，敢于突破專業的邊界，呈現出多維度的思考。例如，中國美術學院工業設計系畢業生程慶遠、張晴亞設計的《有機餐飲垃圾集成處理車》，讓人們藉由藝術創作看到了解決垃圾焚燒矛盾的希望。程慶遠、張晴亞說：“垃圾治理要從源頭解決問題。餐飲垃圾可以轉化成肥料，杭州已經有具備這個技術的廠家，這個設計可以和他們合作，開發出餐飲垃圾處理車。設計和市場有機結合，具有實用性和可行性。”

　　與這些專業創作的活躍多樣相比，傳統繪畫專業似乎顯得安靜了許多。“純繪畫類總體面貌齊整，但是新的語言和新的面孔并不多。同時，有一種新的傾向慢慢突出，即作品追求一種簡約和抽象式的表達。”中央美術學院美術館學術部主任王春辰說。

　　在這一問題上，胡斌認為：“多數美術院校，存在部分傳統繪畫專業的學生，既不能很深入了解傳統，又不能跟當下社會重新審視傳統的新方法和新視角相連接，因此出現了一種僵化的學院創作方式。”他指出，學生應該主動在新的語境下重新觀看傳統，保有敏銳的眼光和鮮活的覺察力。

　　畢業展模式順勢而變

　　經由中央美術學院發起的“千里之行——畢業生優秀作品展”，曾是中央美術學院的優秀畢業生作品展，如今已發展成為全國性的優秀畢業生推介平臺。

　　中國美術學院在今年啟用了“馬上火”的畢業創作主題，延續了2013年推出的全校畢業生運用統一主題進行創作的模式。這一主題既表現了青年學子的青春激情，也包含了學院對于畢業生的期待。而且不同專業院系圍繞“馬上火”這一畢業周的大主題，紛紛設立貼合自身學院特色的小主題，如跨媒體藝術學院的展覽以“煉火”為名，傳媒動畫學院將自己的畢業創作展示周命名為“風聲火影”。

　　作為演繹、展示教學成果、向社會推薦優秀人才的主要途徑，中國美術學院已經連續四年舉辦畢業作品展示周，每年確定一個創作主題，還通過評選出金銀銅獎的方式遴選出優秀作品。院長許江解釋說：“評獎的意義在于把代表學校傳統、藝術內涵和藝術理想的評價標準，通過評獎傳遞出去。這種方式給予了獲獎學生極大的鼓勵，他們也就成為了優秀作品價值觀念的傳遞者。”

　　中國美術學院以往畢業展分院系、分專業展覽，畢業生自由設置創作主題的畢業創作展示形式，逐漸被新模式所取代。畢業生們得以在既定的主題內尋找創作的切入點，在全校范圍統一集中展示。

　　許江認為畢業展的這種改變有三點突出的優勢。“一是加強了藝術交流。全校專業的大PK，調動了學生全力創作的熱情。院內與院外、專業與非專業的人士相互切磋，形成了畢業創作討論的良好氛圍。二是提升了創作的主題性。統一的主題和宣傳口徑，使畢業展的要求成為全體畢業生整體的意識，加強了藝術表現的深度。三是形成了良好的展示平臺，同時便于畢業生的推廣。畢業展覽從學生的‘獨樂樂’，變成了社會公眾的‘群樂樂’。通過集中展示學生水準，加強同社會用人單位的聯系，使社會更為充分地了解國美。”

　　畢業展的“不單純因素”

　　在風風火火的畢業展上，從畫廊、藝術機構到私人藏家，觀展時都是一面看作品一面挑人，成為畢業展的獨特景觀，學院與藝術市場的圍墻已然被消解。在5月的最后一周，中國美術學院畢業創作展示周甚至成了杭州城里的一個“景點”，觀展場面異常火爆。該院的工作人員告訴記者：“今年比往年都要熱鬧，美院和附近的停車場都已經沒有地方停車了。不只是南山校區，轉塘的象山校區和上海的張江校區這幾天也是如此。”

　　這樣的現象在其他美術院校亦不鮮見，各藝術院校為了能夠讓畢業生更好地進入社會，都在想盡辦法搭建學院和社會對接的橋梁。畢業展上漸次出現了VIP預覽、拍賣、藝博會等形式，成為學院招聘會的一種補充。市場人士認為，大學生藝術作品板塊如今已經走出萌芽階段，開始茁壯成長為藝術投資領域中不可缺少的一部分。許多畢業生將畢業展當作自己與社會和市場的第一次接觸，讓原本單純的畢業展覽平添了幾分不單純的因素。

　　6月4日，清華大學美術學院持續舉辦了2014屆本科生畢業作品展VIP專場。談到舉辦VIP專場的初衷，張敢表示：“大部分學生畢業后都會面對藝術市場，需要自由創業，學院應該多為同學們提供一些便利和幫助。學生與畫廊、市場等接觸不多，但老師有這種資源。如果學生能與這些藝術機構簽約最好；如果不能，同學們也會再努力、再探索，找到自己的藝術語言。”他表示這一活動今后學校會繼續做下去，形式也可能會更多樣。

　　不應被市場牽著鼻子走

　　大學生藝術作品因為價格低和較為鮮活，早已成為藝術品市場的時髦板塊。對于學生與市場結合，人們的意見褒貶不一。其實，市場并非與藝術截然對立，一些設計類、實用型專業，可以根據社會需求進行創作，在市場的檢驗中展現藝術的活力。純藝術類專業，也應以開放的姿態面對今天的現實生活。

　　中央美術學院版畫系2011級研究生石苗苗說：“作為一個年輕的藝術人固然是離不開市場的，但做作品首先還是為了表達自己，在這基礎上再考慮市場，就是一個水到渠成的事情了。”中國藝術研究院書法專業碩士研究生邱靜子表示：“當今書法市場相當活躍，但市場的眼光還相對滯后，亟待提升，這就需要對書法藝術進行普及，從學生到民眾，再到藏家和畫廊經營者。不只是師范院校的學生去做普及的工作，藝術院校畢業的學生也應投身到藝術普及的工作中去。”

　　受訪的一些美院學者也表示，如果年輕畢業生都能夠對市場發展持有理性冷靜的認識，對自身方向有較為清晰的規劃，就不會隨波逐流，這將帶動學生創作與市場互動的雙贏。但藝術市場的不規范運作，對學生發展帶來的弊端也顯而易見。學生不聽老師的話，轉而聽市場的話、聽畫廊老板的話，還不夠成熟的他們，容易被市場牽著鼻子走。

　　許江認為，規避這一現象的關鍵有兩點：“一是加強教師教學的主導作用，老師應把握好藝術的內涵、藝術心靈的要求、藝術主題的高度，并將這些信息成功有效地傳遞給學生。應使他們對藝術有更大的理想，避免學生對藝術本體認識不足，僅僅跟著市場跑。二是通過優秀作品評獎的方式，將藝術的正能量和價值標準散播出去。獲獎作品的面貌有些與市場是相合的，有些或許是相悖的，這都沒有關系，終究都是對學生的一種錘煉。面對市場也不要怕，要逐漸傳遞給學生對優秀作品的認知，養成他們的眼光、胸襟和自我要求。”記者  高素娜   實習生  胡立輝  萬如冰