王潮歌執導《印象·國樂》：人人皆應領略民族之美

　　作為知名的實景舞臺劇導演，王潮歌的“印象”系列為人所熟知，其中就包括已經成為杭州夜游固定節目的《印象·西湖》。

　　由她執導、中央民族樂團演繹的大型民族樂劇《印象·國樂》日前完成了杭州站的演出。這位長發飄飄的導演表示，巡演效果超過預期。

　　從“有點擔憂”到“相當得意”“高興得不行”

　　《印象·國樂》經過了6年的籌劃和3年的排練，王潮歌說，對于演出效果，起初大家都有點擔憂，特別是擔憂年輕人會不會喜歡這樣的演出。

　　而從目前的結果看，王潮歌說，自己感到“相當得意”“高興得不行”，因為“大家的工作和努力完全得到了報償”。

　　她的喜悅既來自現場的掌聲如潮以及不少觀眾的熱淚盈眶，也來自微博上那些留言“我以后要去報個古琴班”“我從此要去學二胡”，以及不少人的恍然大悟：“這就是箜篌，這就是篳篥——原來字是這么寫的。”

　　“普及開始收到效果了。”王潮歌說，為了復原劇中的敦煌樂器，中央民族樂團和上海民族樂器一廠花了多年的心血，現在樂器廠已經開始接到了社會上的訂單。

　　執導《印象·國樂》的酬金是一元錢。王潮歌說，既是不想讓樂團因而增加負擔，也是要表明一種“不交換不買賣”的態度，“我不需要顯擺自己對于分內的、家里的、血脈中的東西有多么熱愛。”

　　顛覆國樂的“符號化”是一大“挑戰”

　　《印象·國樂》一大挑戰是試圖顛覆國樂的“符號化”。

　　王潮歌說：“許多人覺得二胡應該像阿炳的《二泉映月》，嗩吶就是紅白喜事，琵琶就是‘大珠小珠落玉盤’，過年超市里就要放《步步高》《喜洋洋》……”

　　“當國樂被固定成某種符號的時候，就大大地拒絕了新一代人對它的喜愛。現代人應該通過國樂來表達現代人的情感，表達現代人對當今世界的認識。”王潮歌說，傳承、救贖不光是口號，而是要讓人喜歡。

　　于是，《印象·國樂》中有許多跨界的表達，比如琵琶演奏家吳玉霞的上方是一張敦煌古譜的投影，笛子演奏家馮曉泉和曾格格夫婦則隱身在滿天的彩蝶之中。

　　而最能打動觀眾的則是一段段的真情獨白，中阮演奏家馮滿天就覺得自己的話是“帶著一腔熱血”噴涌出來的：“我肩不能挑擔手不能提籃，可我能用手中的琴表達情感表達愛恨！因為有一種生命叫國樂！”

　　人人皆應領略民族之美

　　《印象·國樂》自2013年8月底在北京首映，已經先后在北京、上海、蘭州和杭州演出16場。與前14場相比，杭州站的兩場演出比較特殊，是阿里巴巴邀請的公益藝術演出。

　　“扶危濟困和撫慰人心都屬慈善。”王潮歌表示，雖然與之前的觀眾相比，也許少了一些音樂愛好者，但是人人都應該領略民族的美好和藝術的美好。“現在社會一切都在飛速發展，講究成功、計算和交換，每天工作匆忙，人心需要撫慰。”

　　《印象·國樂》的最美之處，當屬中央民族樂團100多位國家級演奏家運用61款76件復原的敦煌古樂器，讓觀眾夢回盛唐。王潮歌笑言，這也讓她喜歡上了“穿越”。

　　“敦煌離我們并不遙遠，我甚至看到壁畫上有穿工裝褲的人在推嬰兒車，而這種遠古的神秘感逐漸失去的時候，就有一點恐懼感，我可以看到他們生活的場景，可以聽見聲音、聞見氣息。”王潮歌說，除了美術、文物、宗教、歷史之外，敦煌莫高窟代表了更多祖先的人文情懷和生活情趣。“你去看壁畫、古譜，再翻翻古書，我們祖宗豐富著呢。”