為少數民族曲藝鋪一條星光大道

——第五屆全國少數民族曲藝展演側記

瑤族鈴鼓《打鑼挖地歌滿坡》

寧夏坐唱《城鄉天天唱大戲》

鼓樂說唱《夏爾巴的歌聲飛向藍天》

格薩爾說唱片段《門嶺之戰》

蒙古族呼麥與口弦

壯族末倫《壯錦夢》

　　蒙古族烏力格爾、朝鮮族盤索里、苗儺鼓詞、土家花燈詞……12月8日至10日，在內蒙古呼和浩特市第五屆全國少數民族曲藝展演的舞臺上，來自全國14個省區的300多名少數民族曲藝工作者，表演了分屬28個少數民族曲種的34個曲藝節目。這些既古老又新鮮的藝術形式，展現了少數民族曲藝富礦的一角。

　　從1993年至今，20年間先后舉辦的五屆全國少數民族曲藝展演，見證了我國少數民族曲藝傳承發展的新步伐、新風貌，為少數民族曲藝發展鋪就了一條星光大道。“曲藝人員，聚是一團火，散是滿天星。”中國曲藝家協會主席姜昆呼吁，少數民族曲藝工作者的創作要堅持以為群眾服務為導向，在傳統的基礎上創新，把少數民族曲藝事業發展推向新階段。

　　老段新唱，傳統是基礎，創新是關鍵

　　“隔山唱歌山答應，隔水唱歌水回聲。培英今日做新娘，鄉親擠滿鼓樓坪……”在優美的侗族琵琶聲與清脆的銀飾撞擊聲中，來自廣西龍勝各族自治縣的侗族演員，唱起了婉轉的侗歌。他們表演的《侗寨傳奇》，以傳統的侗族琵琶歌形式，講述了侗族姑娘培英走出山門上北大，與“黃黃的頭發像茅草，藍藍的眼睛蠻精神”的洋小伙喜結連理，回到侗寨，服務鄉親、愛老敬老的故事。

　　《侗寨傳奇》是廣西曲藝家李侃以真實故事為素材創作而成的，具有故事新、開掘深、語言精等特點。“少數民族鄉村與城市同發展，侗族姑娘招來上門洋女婿。《侗寨傳奇》講的是一個村寨的小故事，背后是社會發展的大文章，實際上是對祖國的偉大贊歌。”中國曲藝家協會理論委員會主任常祥霖說。

　　像《侗寨傳奇》這樣，老段新唱，講述當代百姓生活中的新鮮事，是許多參演節目的特色。

　　此外，老段新唱，不僅有內容之新，也有表現形式之新。

　　烏力格爾圖道，是蒙古族敘事民歌，過去往往由一位藝人自彈自唱。經過藝術加工，呈現在本屆展演上的節目《如此之人》，不僅有樂隊伴奏、演員助演，還充分利用多媒體技術，在舞臺巨幅屏幕上播放動漫，使藝人的彈唱內容形象具體，過去單純的聽覺享受發展成為立體的視聽盛宴。為了讓更多人分享這一傳統藝術，舞臺兩側的大屏幕上，實時更新著逐句譯成漢語的唱詞。

　　“這次展演的節目，有許多是觀眾在電視上從沒見過的。”中國曲藝家協會主席姜昆說，少數民族曲藝有著非常豐厚的基礎，要堅持在傳統的基礎上創新。“創新，是把曲藝事業發展推向新階段的關鍵所在。”

　　推新人、捧“名角”，建立合理的人才梯隊

　　“拉大鋸，扯大鋸，姥姥門上唱大戲。接閨女，接女婿，小外孫說，我不去。為什么呀？我家這兒天天唱大戲……”本屆展演上，憑借一首活靈活現地描繪“文化下鄉”在農村受到熱烈歡迎的寧夏坐唱《城鄉天天唱大戲》，“寧夏坐唱第一人”徐明智第四次摘得全國少數民族曲藝展演一等獎的桂冠。而他年僅23歲的兒子徐晨，也第二次走上了“最佳新人獎”的領獎臺。

　　“寧夏坐唱，短小精悍。一把三弦，一個漁鼓，用著好看，看起來很古。”徐明智用坐唱的說詞，形象地自繪其特點。寧夏坐唱是寧夏土生土長的、也是寧夏唯一的地方曲藝種類，上世紀80年代由徐明智創始，廣受寧夏各族群眾歡迎。1997 年，徐明智的作品寧夏坐唱《百字經》，獲得我國藝術類最高獎“文華獎”。

　　在父親的影響下，徐明智的兒子徐晨子承父業。“曾經想過培養新徒弟，可是教會了以后，怎么解決他們的就業問題？”這些年，傳承問題總是困擾著徐明智。兒子的選擇，讓徐明智稍感寬慰。

　　“說到寧夏曲藝，必提寧夏坐唱。說到寧夏坐唱，必提徐明智父子。這是寧夏坐唱光鮮亮麗的一面。”銀川藝術劇院有限公司說唱團副團長白永蔚說，可是事情的另一面又是怎樣的呢？“說到寧夏曲藝，只有寧夏坐唱。說到寧夏坐唱，只有徐明智父子。”

　　這樣的傳承困境，是少數民族曲藝普遍面臨的。內蒙古民族曲藝團，是我國五個自治區中唯一一家省級曲藝團。“現在，國家給了我們很多政策、資金扶持，我們面臨著前所未有的發展機遇，但也面臨著最大的困難——人才問題。”內蒙古民族曲藝團團長烏力吉圖說，一是創作隊伍少，缺乏專業的人才；二是由于現行人事制度的束縛，導致曲藝人才進不去、出不來，無法建立一支穩定的表演隊伍。

　　“人，是曲藝傳承發展的根本。” 內蒙古藝術研究所研究員劉新和認為，少數民族曲藝要發展，不僅要推新人，還要推名人、推領軍人物。要努力創造條件，減少曲藝工作者從事曲藝事業的后顧之憂。

　　集思廣益，搭建更多的學習交流平臺

　　優雅的舞姿，細膩的唱腔，如泣如訴的篳伴奏……展演期間，來自云南西雙版納的傣族章哈《美麗家園》給觀眾留下了深刻印象。其實，這個節目的表演者玉旺囡早在首屆全國少數民族曲藝展演上，就獲得過一等獎。

　　“我從十幾歲的時候就開始唱章哈，如今已經唱了30多年。但直到參加第一屆全國少數民族曲藝展演，我才知道什么是曲藝——原來，它是可以唱、可以跳、可以交流的。在那個時候我就想，為什么我拿把扇子唱了10年卻總是不變樣呢？”章哈藝術家玉旺囡說。回到家鄉后，她就把從展演上學到的經驗講給大家聽，并在章哈中創造性地加入了表演內容。“我希望能多一些像全國少數民族曲藝展演這樣的平臺，讓少數民族曲藝工作者有機會在一起相互借鑒、學習。”

　　玉旺囡一席話，道出了許多少數民族曲藝工作者的心聲。“與少數民族曲藝豐厚的基礎相比，我們對它的展示做得還不夠。在北京、上海、廣州這樣的大城市，還缺乏具有影響力的少數民族曲藝活動。我們還要在做大舞臺、做大隊伍、做大影響方面，多下一些功夫。”姜昆說。

　　在本屆展演期間，中國曲協少數民族曲藝專業藝術委員會成立，旨在統籌協調推動全國少數民族曲藝事業的發展。在同期召開的“推動少數民族曲藝事業繁榮發展研討會”上，有關領導表示，將通過舉辦研討會、課題立項、田野調查等方式，為少數民族曲藝工作者搭建更多平臺，創造更多的學習、交流機會。