得其神似 意趣自現

　　中國傳統繪畫的評價體系，特別強調神似。唐代張彥遠批評當時有些畫家的缺點，就說：“得其形似，則無其氣韻。具其色彩，則失其筆法。”宋代黃伯思評論說：“曹霸畫馬神勝形，韓幹畫馬形勝神。”李薦則評論：“徐熙畫花傳花神，趙昌畫花寫花形。”由此可見中國畫的創作，往往是依據內心的主觀感受，描摹出客觀對象的特征神態，而不強調細致摹寫，并非以“畫得像”為能事。國畫創作中要表現的所謂神情、神氣、神明、神采、神妙等等，其實就是要求對物象的描摹既深刻又高度概括。

　　正是有了這樣的審美取向，中國傳統山水畫就更不要求像照片一樣將具體景物細致地呈現出來，而是運用散點透視的方法，營造出一種嘯傲風月于山水間的情致，并在畫作上輔以詩詞題跋，從而表達出作者的某種情緒心境。山東濟寧畫家齊開義的畫作，就符合這樣的特點，有一種耐人尋味的意趣。一幅畫作展開，煙云彌漫山間，遠灘似有還無，近景樹木掩映之下，幾處茅屋，一葉小舟，將遼闊的江水表現出來。“畫山水要得山水性情。”山的環抱起伏，如跳如坐；水的波浪瀠洄，如奔如怒。齊開義已將自己的情感融入到畫作中。

　　中國傳統繪畫的表現方法，特別講究筆墨。用筆方法多種多樣，有輕重緩急、偏正曲直、繁簡虛實、剛柔肥瘦的分別，由于筆法不同，就產生各類效果。加之個性愛好不同，天分氣質各異，又產生了各種風格。而墨法又有黑白、濃淡、干濕的區別，來表現對象的明暗、遠近和空氣感。齊開義的繪畫，取法黃賓虹，用筆講求往來順逆，開合收放，加以墨色濃淡干濕相結合，有探幽、扣寂之態，實能打開造化奧妙之門。