娛樂與文化間的平衡(孟麗)

　　從韓國“拿”來的《爸爸去哪兒》，是否“拿”出了——

　　娛樂與文化間的平衡

　　進入11月份，第四季的熒屏綜藝節目陸陸續續與觀眾見面，為打好年終最后一仗，各大衛視費盡心思，因此與往年相比，2013年顯得格外熱鬧。有 噱頭十足的全新節目如《全能星戰》《兩天一夜》，也有力爭再創輝煌的原有節目像《中國達人秀》《中國夢想秀》，對經歷了上一季歌唱節目扎堆的電視觀眾來 講，節目形式的多樣化終于使他們擺脫了“眼睛疲勞，耳朵起繭”的同質化怪圈。從10月中旬起，已開播四期的《爸爸去哪兒》，作為過去從未涉及的明星親子類 節目，自首播之日收視率、網絡點擊率頻頻創新高，節目自身也成為街頭巷尾熱議的話題，為第四季的熒屏綜藝秀打響了第一槍。

　　這股“爸爸風”不僅在中國火爆，在它的原產國也不例外。《爸爸去哪兒》的原版節目是韓國MBC的《爸爸，我們去哪兒》，該節目一經播出便打破了 老牌節目長期壟斷的周日綜藝節目格局，在韓國乃至東亞收獲大批的忠實擁躉。其實，若將《爸爸，我們去哪兒》的文本認真分析的話，不難發現，它與以往韓國一 些老牌娛樂節目的成功可謂是異曲同工。它們都立足本土，貼近市民日常生活，將飲食、購物、旅游、民俗等諸多元素包含其中，使得節目成為電視文化的成功范 本。舉例來講，韓國版《爸爸，我們去哪兒》盡管是一檔明星親子節目，但在背后卻是制作者不遺余力地傳播韓國本土文化。如在節目中出現的辣白菜、大醬湯、參 雞湯等作為韓國符號的食物，通過孩子們賣力搜尋材料、父親用心地制作以及最后父子二人滿足地享用，經過多角度、多景別、多機的拍攝，在后期制作方面則多使 用慢放、定格、回放、蒙太奇剪接、增加字幕等特效，給觀眾留下深刻的印象。這是因為電視手法的強化不僅有利于敘事的完整，還將日常事件放大從而影響受眾對 信息的接受過程。電視手法的挖掘與創新在娛樂與文化間尋求到平衡，觀眾在不失輕松活潑的觀賞氛圍中，除了被明星與孩子之間的親情感動外，還被其無處不彰顯 的禮儀文化、旅游文化、歷史文化等所熏陶。可以說，節目將電視所具有的傳播信息、引導輿論、教育大眾和提供娛樂的普遍性功能給予了最有效地發揮。

　　我們注意到，這一次湖南衛視在打造中國版《爸爸去哪兒》無論在拍攝隊伍還是后期制作等各方面，都已經開始學習使用韓國電視的表現手法，取人之 長、補己之短，這自然有利于綜藝節目制作的發展。同時也給我們帶來新的啟示，在滿足受眾的消費需求與審美需求的同時，如何能夠做到傳承與弘揚民族文化、傳 播本土的主流價值觀念，使之成為“漢流”的標簽呢？這種思考對于節目的生命力也至關重要。一方面，《爸爸去哪兒》的風靡將使明年的熒屏圍著孩子轉，如同 2012年《中國好聲音》身后蜂窩般的跟風，“拿來主義”在綜藝節目的成長階段難以回避；另一方面，同屬東方文化，深受儒家文化影響的中韓兩國，父親在家 庭中扮演的角色大同小異，從父子關系上作出新花樣并不容易。為穩固并擴大收視群體，在模仿的基礎上進行本土化的創新也就成為必然。為適應國情需要，國內 《爸爸去哪兒》也做了許多有益嘗試，如將原版48小時體驗升級為72小時，在孩子的選擇上增加女孩名額。但僅在形式上做一些改變恐怕還是不夠的。

　　本土化創新考驗電視工作者的智慧，這包括幕前與幕后工作人員，需要他們高屋建瓴，將中國悠久的歷史和燦爛文化蘊藏在節目中。電視節目不僅需要也 有義務承擔起傳播中國優秀文化的重任，這是優秀電視節目的價值所在。看似老生常談的話題，但在文化多元的時代尤為重要。當電視從過去以傳者為中心過渡至以 受者為中心時，在大眾文化迅速崛起及蔓延的時代，只有通過圖像制作的藝術層面，以中華傳統文化為根基，才能在商業主義越加濃厚、消費文化流行的當代社會中 實現其存在價值。上世紀末，韓國政府確立“文化立國”的國家方針后，影視劇、動漫游戲、綜藝節目作為“韓流”中流砥柱在發揚和擴大韓國文化的世界影響力中 發揮著重要作用。今日，在我國文化強國夢實現過程中，電視節目也可成為一把利劍。