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為了配合正在紅專廠進行的《絕色:墨西哥藝術家奧斯卡·古特曼繪畫個展》,上周日,奧斯卡與廣州美術學院教授、實驗藝術家馮峰在方所進行了一場題為“藝術的獨創性與實驗性”的對談。
藝術家奧斯卡與馮峰教授的對話始終圍繞著一個主題,那就是藝術創作的方式和目的。根據自身的創作經歷,奧斯卡認為藝術創作是與他人溝通,與世界溝通的一種方式。畫筆是奧斯卡溝通的方式,但奧斯卡并不認為這是唯一的方式,只要表達的是自身的靈魂,表達的方式并不重要。藝術不能缺少靈魂,缺少靈魂的藝術不能和人們溝通。馮峰認為自己的創作是借助生活中的材料探索一種可能性,不斷去嘗試新的東西,這是他自美院畢業之后一直堅持的方向。
奧斯卡表示創作不能依賴理論,因為理論是人類對世界的想象,想象這個世界應該是怎樣的。但只有在實踐中不斷修正改正,才能在實踐中得到進步。如果只是屈囿于理論,將永遠生活于想象之中。
如今人們常常依靠創作的方式和材料去定位藝術家,比如油畫藝術家、陶瓷藝術家等等。馮峰和奧斯卡對這樣的歸類發表了自己的看法。馮峰認為,歸類有助于人們簡單快速地了解一個事情,歸類在快速時代無可厚非,但它也會帶來一個問題,就是誤解!叭绻岩粋人簡單地歸類到一個類別,就會導致你對他的對號入座,反而會妨礙對他的了解。你可以了解這些概念和歸類,但是你要真正去體驗、接觸,才能有全面而真實的了解!痹袑W生看過馮峰的陶瓷作品,就認為他是一名陶瓷藝術家,但那是他至今唯一一次嘗試以陶瓷為材料進行創作!皫缀跷颐恳淮蝿撟,都嘗試新的方式。這樣的方式給我帶來好的地方就是我每次都有新鮮感,跟冒險一樣!
奧斯卡則說:“現代的社會這么開放,我們為什么要給自己設一個界限,給自己貼上一個標志呢。對我而言,我的藝術創作是用油畫這種方式,但我也可以用書本來做,這個手段都不重要。我覺得創意是最重要的,它能讓我們人和其他事物區分開。創造力,讓其他材料煥發出獨特的光彩,能夠感動其他人的靈魂,這樣的能力是藝術真正的力量!
縱橫交錯的色彩之中“遺留”有著歷史痕跡一般,這正是奧斯卡·古特曼對時間中人世間中產生的理解與態度。18歲舉行第一次個展;此后在墨西哥及海外舉辦超過50場個展,100場群展。他的作品運用長于對現實的洞察力和抽象能力引發出無意識的美。他的作品展出的作品都是自他第一次個展之后遙遙的37年間的創作風,地質石化般了的的風格一致,一脈相承的堅持作品。采寫:實習生 陳宇強