他用一顆詩心在作畫

　　盧一心首先是個作家。從上世紀90年代起，他的詩就在《詩刊》發表，并以其自然樸素的句子，謳歌大自然和淳樸鄉情，毫無做作扭捏之態，引起詩壇的關注。1993年，《詩刊》原常務副主編丁國成推薦他參加了魯迅文學院的第十三屆創作研究班，愈發促進了他的創作。此后他便寫出了《折疊》《花瓶的舞》《游子心》《土樓系列之四》《作一次靈魂的探險》等詩作，出版了《玫瑰歌手》詩集。同時，他也逐步涉獵其他文學樣式，如散文《夢幻山水》系列、散文集《不落塵的港灣》《文人的驕傲》、隨筆集《國家心事》、小說《墓碑上的婚禮》《往日桃花》、長篇小說《三平祖師》、評論《市民素質是城市最大的品牌》《大話西游》之海峽兩岸版系列等相繼問世。還有一本散文集《風是免費的》也即將出版。到目前為止，他已寫了200多萬字，作品入選《中華詩人大辭典(當代卷)》《中國朦朧詩純情詩多解辭典》《中國現代詩人代表作自選集》《時代抒情詩選》等典籍。

　　如果說，盧一心的詩很擅長通過一種意境或是一個畫面，捕捉到美的意境和感情，讓動人的詩句直抵人的心靈深處，那這種功力恐怕與他對繪畫的熱愛不無關系。盧一心是性情中人，交談中得知，他人生的第一愿望其實是當畫家。小時候，因為家里很窮，買不起紙筆彩墨，才不得已棄畫從文。如今他已年逾不惑，終于可以右手著文、左手作畫，朝小時候的愿望邁進了。

　　汪曾祺曾說：“中國畫本來都是印象派。”盧一心非常認可這句話。觀一心之畫，果然有印象派的味道。他的畫在“似”與“不似”之間，既清晰又朦朧，空靈而真切，充滿想象又富于生活情趣。尤其是他的花鳥，或葡萄或梅蘭或菊竹，畫面清新可愛，布局充滿詩意，加之他隨手點出的幾只小動物，如小雞、小鳥、蜻蜓等，愈發顯示出豐富的感情色彩和文人情懷。其實，對于中國畫創作來說，意境很重要。與寫詩一樣，中國畫也是一種“功夫在詩外”的藝術。也許畫面是簡單的，但其內涵卻應該是“有意味的”，這樣才符合中國畫印象派的特點。從這一點來看，中國畫創作與詩歌創作更為接近，都需要詩意的表達，都需要創作者的才華和悟性。一心認為，中國畫意在筆先，寫意是其主要目的，如果沒有意境，那還不如不畫。這儼然是得了中國畫創作之精髓。

　　但他的畫依然是特色十足。線條活潑流暢，筆墨淋漓，濃淡濕枯運用得恰到好處。構圖也自成一格，尤其是留白處看似隨意，實則頗有講究。虛中有實，實中生虛，妙成天然。如他畫的葡萄和梅花，乍看很入仕，細看很“超脫”，可以看出作者的情緒與襟懷。可以說，花鳥畫看似容易，其實出新很難，尤其是現在畫者眾多，想另辟蹊徑卻十分不易。而盧一心筆下的葡萄和梅花，卻給人帶來了幾分驚喜。同樣的題材，他畫出了“不一樣”的感覺。作為一個“業余選手”，可喜可賀。

　　從本質上講，盧一心是個詩人，他是用一顆詩心在作畫，這是他的畫不落俗套的原因，也是他逐漸被“圈里人”肯定的原因。但是我覺得，與其說盧一心很有藝術天賦，不如說他是用畫鉤織了詩的句子，同時也用詩創造著畫的空間。詩與畫，原來可以雙修。