馬克-夏加爾油畫：窗外的真實世界

馬克·夏加爾布面油畫《窗外的巴黎》（1913年），現藏于紐約古根海姆博物館。

　　馬克·夏加爾是出身貧窮家庭而家風嚴謹的猶太人，其家庭信奉的信條對于人像繪畫非常禁忌。從小經受猶太傳統教育的馬克·夏加爾，每幅作品都充滿著“敘事性”因素，每個故事往往又充滿了光怪陸離的情節。夏加爾對我觸動最大的一件作品，是他在巴黎學習后所繪的具有強烈想象空間的《窗外的巴黎》。

　　夏加爾的畫面表現手法，不是寫實的，他兼備了現代繪畫不同流派的特點，包括野獸派的變形和強烈色彩、立體派的幾何畫面結構、表現派的激情、達達派的蔑視理性因素、超現實派的夢幻等。這位充滿幻想的詩人畫家在巴黎的四年，被稱為其藝術之路的全盛時期，并奠定了馬克·夏加爾在美術領域中的重要地位，《窗外的巴黎》就是這期間具有代表性的作品之一。畫中可以看出夏加爾對立體派之父塞尚的崇敬，并對塞尚嚴酷的造型進行效仿。整幅畫充滿夢幻色彩，夏加爾塑造的人物形象有一種微妙感，其中一些人物形象不夠清晰，就是這樣的表現手法使夏加爾的作品中充滿了神秘感與想象力。《窗外的巴黎》畫面中的人臉貓、雙面人，看似夢幻、天真、怪誕、不符邏輯，帶著的壓抑與憂傷，實質卻是夏加爾真實的心靈狀態。整幅畫面色調微妙，有德加的彩色粉筆風格，內容充滿著動感，微微閃動卻又極其流暢的線條，清晰的結構輪廓，精確的色調呼應。這種超現實主意的風格源于夏加爾孩提時代的一些經歷，也體現出了他作品的特質：一種兒童的直覺，與平常事實相比，更相信隱于內心的世界。

　　在充滿各種藝術宣言的巴黎，唯美寫實的作品很多，但能給人無限想象空間，并且激發自己去探索創作背景的作品并不多。每每翻閱馬克·夏加爾的畫冊，我都會為之贊嘆。而《窗外的巴黎》也讓我想起人生第一次重要轉折。

　　那時的我剛踏入社會不久，對現實生活、人生規劃還一知半解，就像馬克·夏加爾的色彩般朦朧。第一次站在講臺講課、第一次在畫室跟學生講解水粉畫調色、第一次在短時間內回答學生提出的N個為什么、第一次給學生總評不合格、第一次被領導劈頭蓋臉地訓斥……靜下心來坐在辦公室里，看著窗外自問，我的人生將會在這里靠賣弄學問混一輩子？或許我就是現實生活里夏加爾《窗外的巴黎》中的那只人臉貓，對世界有深刻的好奇心、同情心，卻又能從外界觀察到自身內在的痛苦。向往著自己憧憬的人生，卻不得不在現實生活中扮演著自己不喜歡的角色。又或許是那個雙面人，每天變換不同的嘴臉面對形形色色的人，卻始終不能與自己面對面。窗外景色很美，確實誘人，但也需要有膽魄的人去嘗試。也許是我們把它想復雜化了，人生與夏加爾的作品一樣，它不需要那種具有智力基礎、需要擺好架勢并通過純美學方式來解決一些理論問題，也不像印象主義畫家，成為有形世界的俘虜。去偽存真，這是我從夏加爾作品中學到的人身感悟。

　　正如夏加爾1958年在芝加哥大學發表演講所說：“生活是個奇跡，我們是生活的一部分，隨著年齡的增長，我們從一種生活形式轉換到另一種生活形式……”是的，一個人絕不可能在技術意義上或者機械意義上窮盡生活的所有秘密。2011年我離開了那個讓我每天渾渾噩噩機械般復刻的生活。雖然生活依舊平凡，但卻踏實有朝氣，在不知不覺中我與現狀達成和諧狀態。每次看到夏加爾的作品，回憶自己的經歷，感覺這或許就是我與繪畫者心靈的接近。“人生如畫”，夏加爾的藝術中銘刻著短暫的流動性，它是一種幻想式創造的體現。人生，要像夏加爾對于色彩的執著搜尋那般，是一種純粹的、原始的、具有輻射力的、帶有活力與魔力色彩。