徐悲鴻早期作品拾遺

邵洵美在倫敦（油畫） 徐悲鴻

邵洵美在上海（素描） 徐悲鴻

　　最近在工作中，看到徐悲鴻早期畫的兩幅人像作品，十分意外，萬分驚喜。這兩幅作品分別作于1925年和1930年，過去從未有人提及。

　　像徐悲鴻這樣中國畫壇的代表人物，只要是他的手筆，哪怕是敗筆，也不會被人放過，都有研究的價值。從上述情況看，這兩幅作品未見于世，不可能是因為被人遺忘，即使是遺忘，也可以在它的被遺忘中找到遺忘的價值。這兩幅人像，畫的都是邵洵美。畫家畫像送人，受禮者及家人都不張揚，何況這幾十年邵家的家境都不算好，在低調又珍惜的收藏之下，它就在人們的視線中隱退、消失了。

　　我和邵家有些聯系，已是邵先生去世二十年后了。編撰十卷《中國新詩庫》時，那時還沒有人敢站出來說他是“被低估得最為嚴重的現代文化人”，只叫他“唯美詩人”。對于唯美者，這自然是個耀眼的光環，但在解放后，這顯然是一頂不合時宜的“帽子”。《詩庫》要選他，有人質疑他的代表性。我雖無才，也不會糊涂到要請他代表工農兵。只是為了呈現“五四”后新詩在發展過程中的各種現象，由讀者從中做出選擇和判斷，因此選定了邵洵美，并得到邵家之女邵綃紅的支持，也算同他家有這么一份詩緣。

　　近年，詩壇有那么一伙“寫下半身”的，鬧得烏煙瘴氣，又讓我想起邵洵美，因為在新詩中，他是第一個公開寫到性的。今日雖然有的家長不滿老師講性講過頭了，像在教唆，但它畢竟進入了課堂，不再那么羞羞答答。然而，“寫下半身”的，正是把性完全作為獸行的發泄，張揚它瘋狂、變態、于強暴中施虐而滿足的一面。相比之下，邵洵美用象征的手法，以情愛融入性愛之中，具備詩意的美。比如他的《蛇》：

　　在宮殿的階下，

　　在廟宇的瓦上，

　　你垂下你最柔軟的一段——

　　好像是女人半松的褲帶

　　在等待著男性的顫抖的勇敢。

　　我不懂你血紅的叉分的舌尖

　　要刺痛我哪一邊的嘴唇？

　　他們都準備著了，準備著

　　在同一時辰里雙倍的歡欣！

　　我忘不了你那捉不住的油滑

　　磨光了多少重疊的竹節；

　　我知道了舒服里有傷痛，

　　我更知道了冰冷里還有火熾。

　　啊，但愿你再把你剩下的一段

　　來箍我箍不緊的身體，

　　當鐘聲偷進云房的紗帳，

　　溫暖爬滿了冷宮稀薄的繡被！

　　再翻讀邵洵美的書時，竟然看到徐悲鴻為他畫的這兩張人像。不論原作是否還在、存于何處，它都是個寶；即便原作不在了，我們今天還能看到作品的影像，也是留下了寶。因為，目前一般觀眾看到的徐悲鴻作品，并不見什么現實之中的人物入其畫像。

　　1933年起徐悲鴻到法國、德國、比利時、意大利、蘇聯舉行中國近代美術展覽及個人畫展，也是現代人所說的“走向世界”，聲名極大。此時結束了軍閥內戰、完成“統一”的蔣介石，十分得意地請徐悲鴻為自己作樹立形象的畫像，竟被他嚴詞拒絕。自“九·一八”事變后，徐悲鴻對國民黨的不抵抗政策已極其不滿，1945年他簽名要求廢除蔣介石獨裁政權，成立民主聯合政府，直到解放前夕仍與國民黨組織的“北平美術會”對抗，乃至兩次拒絕同國民黨一起離開大陸。這些都可以看到他拒絕為蔣介石畫像的原因。為此，畫家被迫離開南京，流亡桂林。

　　那么，人們不禁會想：徐悲鴻能主動為之畫像者，是何許人也？原來邵洵美1925年在英國劍橋大學讀書時，這位一生“鈔票使得完，交情用不光”的人在他鄉遇“二徐”(徐志摩、徐悲鴻)。不論說詩之美，還是論畫之美，都美在一塊去了，這使他仨成了終生好友。當時，邵洵美見徐悲鴻攜妻蔣碧薇在外，用的是一份留學公費，生活拮據，于是慷慨解囊。回國后，徐悲鴻除了任南京中央大學藝術系教授，還兼任上海南國藝術學院美術學院院長之職，常在上海，自然也是郁達夫引用“座上客常滿，樽中酒不空”所形容的邵家之常客。畫像的因緣應該是由此而來了。

　　這些，讓我這么一個后來人和局外人，也走進了歷史中的時光，品味了那一段詩畫之緣。