熒屏“劇二代”為何總狗尾續貂？

《新編輯部故事》

《金枝欲孽2》資料圖

　　經典難續，此話不假。無論是《新編輯部故事》還是《金枝欲孽2》都懷抱著一顆超越前作的野心呼嘯而來，而且沾了前作的光，制作費用方面自然是不 用發愁，所謂天時地利人和，“劇二代”的先天優勢不可謂不明顯。但這兩部電視劇出爐的結果卻讓人大跌眼鏡，《新編輯部故事》無論是收視率還是口碑，都實在 只能稱得上是“狗尾續貂”之作，而《金枝欲孽2》雖然在香港依然保持絕對的收視霸主地位，但與第一部的收視率相比，依然是小巫見大巫。  

  《新編輯部故事》的導演鄭曉龍雖然曾執導《甄嬛傳》等熱播電視劇，但在續集方面似乎一直遭遇“滑鐵盧”，從《金婚》的續集《金婚風雨情》到現在 的《新編輯部故事》都在觀眾的罵聲中一路走來。到底“劇二代”為何總是陷入“狗尾續貂”的怪圈中？現在我們就抱著樣本分析的科學態度，來解析近期播出的這 兩個“劇二代”為何如此不受人待見。

　　《金枝欲孽2》致命缺陷：耍文藝腔小主們歇著，奴婢們開斗

　　有一種電視劇，可以從中看出制作者的野心，《金枝欲孽2》當屬其列。大段的昆曲唱腔，文縐縐的對白，甚至演員們走步低眉的姿勢，乍一看還以為是 中年版《紅樓夢》。從制作的水準上來說，《金枝欲孽2》的精良程度比起前作來有過之而無不及，一個最明顯的細節是雖然舞臺上的昆曲唱段都是后來加上的配 音，但香港演員們的姿態表情竟毫無一絲突兀之感，可見訓練之仔細。而從劇中的人物設定來看，這一部確實如之前導演戚其義所說，更突出了紅門之內深宮中的無 奈之感，從身居高位的太妃到盛極一時的寵妃，甚至是地位卑微的奴婢、戲子都逃不出命運的捉弄。這個主題比起當年純粹的宮斗戲顯然在哲學層面上高了一個境 界。

　　要說《金枝欲孽2》是一部爛劇雷劇，顯然有些冤枉它了。為什么看起來更上一層樓的《金枝欲孽2》收視依然不給力？答案就在于太文藝。文藝腔顯然 是現在古裝劇的一大新趨勢，《甄嬛傳》半文半白的臺詞就頗受觀眾追捧，可見觀眾對此還是有一定接受能力的。但《金枝欲孽》當年憑借節奏明快的宮斗戲脫穎而 出，如今硬生生地將節奏放慢了一倍，就好像酣暢淋漓的一壺燒酒突然變成了味道清淡的一壇清酒，讓許多觀眾覺得落差太大。事實上，香港和廣州地區的觀眾調查 結果也顯示，“看不懂”成為觀眾詬病最多的問題。當年《金枝欲孽》風靡全國，各位小主們使盡手段爭寵堪稱最大的一個看點。但在第二部中，唯一延續的角色如 妃從霸氣外露的奸妃變成了善良忍讓的小白兔，三宮六院的各色小主們更是集體歇著，活躍的反倒是奶媽、奴婢們，將紫禁城攪得天翻地覆，留給觀眾的印象難免是 主角散場了，只剩下配角們在臺上瞎折騰。

　　雖然有些殘酷，但一部口碑收視雙豐收的電視劇的成功往往不靠大俗、也不靠大雅，而是在這兩者之間尋找一個平衡點。往俗里說，《金枝欲孽》當年的 成功除了題材新穎、節奏扣人心弦之外，小生花旦們的賣力演出也加分不少，鄧萃雯、佘詩曼、黎姿、張可頤都是當時TVB一線的花旦。而在第二部中，眉清目朗 的昆曲小生、花旦居然是早已長出法令紋的陳豪和關禮杰，而女主角鄧萃雯、蔡少芬、伍詠薇離二八年華早已遠去，再加上拖沓的劇情，自然很難留住現在的觀眾。

　　內地電視劇《甄嬛傳》的成功，開創了后宮戲的“文藝樣式”，很明顯，金牌監制戚其義也想脫離以往TVB的“大龍鳳”套路，向這個方向靠攏。但他 或許忘了考量兩個因素：第一，內地的電視劇是一天播兩三集，所以節奏慢一些并不是大問題；第二，內地電視劇可以從主子到丫鬟、從阿哥到奴才都由各式各樣的 靚女帥哥出演，但香港電視圈顯然不具備這樣的硬件條件去吸引觀眾看下去。

　　《新編輯部故事》致命缺陷：二氣側漏不搞文斗，改武斗了

　　鄭曉龍似乎又遭遇到了“續集魔咒”：當初他翻拍自己的作品《金婚》，結果收視差強人意；如今翻拍《編輯部的故事》，更是落得被口水淹死的狀況， 根據五一期間的收視率調查，《新編輯部故事》可以用收視慘淡來形容，收視排名名列第九，遠低于同期播出的《那金花和她的女婿》以及偶像劇《幸福的面條》、 《盛夏晚晴天》等。

　　有人說，收視不好是因為《新編輯部故事》太鬧騰了。這其實是一個偽命題，《那金花和她的女婿》“一哭二鬧三上吊”的把戲才是真正的鬧騰。究其原 因，很可能在于《新編輯部故事》并未找準觀眾定位：雖然鄭曉龍一直強調這部戲是拍給年輕人看的，但年輕人對段子的敏感度并非他這個中年大叔可以把握的，劇 中那些笑點如“你才是文藝青年，你全家都是文藝青年”早在三年前就已經流行過了，指望年輕人對著已經過時這么久的段子發笑，實在有些強人所難。鄭曉龍希望 《新編輯部故事》能和《武林外傳》一樣創造一種新的喜劇樣式，但兩者的區別在于《武林外傳》創造出了許多經典的段子，而《新編輯部故事》則是跟著網絡的段 子集錦亦步亦趨，正如電影《致我們終將逝去的青春》所說：“第一個用的是天才，以后用的都是蠢材”，過多的“網絡段子匯編”只能讓這部劇顯得“二氣側 漏”。

　　相比其他電視劇的類型，情景喜劇的走紅與否和時代的關系更大，因為幽默必須和現實相連才能讓人感同身受。“當年，文學氛圍很濃厚，普通人會覺得 編輯部很特別很神秘，但現在的觀眾顯然不會這么認為，光靠寫編輯部的打打鬧鬧很難吸引觀眾。80、90后的新觀眾喜歡看的是情感或者職場，不會有懷舊情 結，而老觀眾對劇中的內容又不熟悉，《新編輯部故事》自然也就很難會有高收視。”有業內人士這樣評價鄭曉龍續集的不盡如人意。

　　▶▶短評

　　“徹底顛覆”

　　難討好觀眾

　　如果按照原來的路子，必定超越不了王朔，因此《新編輯部故事》干脆反其道而行之，這是鄭曉龍解釋新版“不王朔”的理由。看起來似乎真的很有道理，假設新版按照原來的路線，卻找不到王朔來寫劇本，估計罵的人更多。

　　拍續集本來就是一件吃力不討好的活兒，拍得跟原作一樣就會有人說“沒有新意”，拍得顛覆一點就有會有人說“失去原作精髓”，總之，眾口難調，討 好所有人是不可能的。因此，對作品多一些寬容是每個觀眾對導演和演員們的一種尊重。但從“徹底顛覆”派的《金枝欲孽2》和《新編輯部故事》這兩個個案來 看，收視率大幅下滑只能說是“自作自受”。與書本不同，電視是一種線性的媒體，這意味著在播出的那一秒鐘必須給予觀眾足夠的心理刺激。對于看續集的觀眾來 說，多少都帶有一點對原作的懷舊之情，你把與原作相關的人和事全部抽空，另起爐灶，自然會讓觀眾覺得有心理落差。因此，撇開拍攝水準不談，拍續集是一個心 理游戲，需要“循序漸進”，通過觀眾熟悉的事切入，慢慢在其中融合新的內容，會得到更多的認可。從這方面考慮，守舊不一定是個貶義詞，它只是一個“彩 蛋”，在與原作一脈相承的過程中隱秘地夾帶“私貨”，以至于觀眾回首時才發現這是一部完全不同的電視劇。南方日報記者 吳敏