學(xué)生太像老師，是教學(xué)的失敗

　　今年兩會(huì)已經(jīng)結(jié)束，而兩會(huì)上引發(fā)的討論并沒(méi)有停止。特別是某些代表委員，對(duì)于美術(shù)藝考的痛批，如藝考班上由于學(xué)生太多，授課老師舉著大喇叭傳授繪畫技巧等，在美術(shù)圈里得到持續(xù)討論。其實(shí)，美術(shù)教育一直以來(lái)都備受關(guān)注，不僅是藝考班，在考上美院后，如何培養(yǎng)合格的美術(shù)工作者也一直困擾著美術(shù)界，這點(diǎn)在較為傳統(tǒng)的中國(guó)畫領(lǐng)域更為明顯。

　　中國(guó)畫講究師承，學(xué)習(xí)中國(guó)畫最有效的方法，不是老師告訴你怎么畫，而是有機(jī)會(huì)看著老師怎么畫。白石老人教畫時(shí)，言語(yǔ)很少，往往只是示范給學(xué)生看。對(duì)于學(xué)生而言，能看到老師的示范，是件幸運(yùn)而受益終身的事。至于這個(gè)過(guò)程中能學(xué)到多少，全靠個(gè)人悟性。然而，這種模式與當(dāng)下的學(xué)院系統(tǒng)規(guī)范教學(xué)難免產(chǎn)生沖突。擴(kuò)招帶來(lái)的美術(shù)學(xué)院爆棚以及整體外部環(huán)境的改變，都難以讓老師和學(xué)生有這種耐心慢慢學(xué)、慢慢教，但這并不表明中國(guó)畫的教學(xué)就此停步，專業(yè)美術(shù)學(xué)院的授業(yè)者還是在探索自己的授藝之道。正所謂“校如其地，畫如其人”，每個(gè)學(xué)校所在的地方就是它的特色，這點(diǎn)在山水畫的教學(xué)系統(tǒng)中體現(xiàn)得最為突出。

　　傳統(tǒng)不能丟

　　臨摹比重增加

　　要學(xué)書法詩(shī)詞

　　提起20世紀(jì)的中國(guó)畫，美術(shù)界習(xí)慣用“命運(yùn)多舛”一詞來(lái)形容。無(wú)論是創(chuàng)作還是教學(xué)，都是幾經(jīng)變革。在這個(gè)過(guò)程中，“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”一直是關(guān)鍵詞。如果說(shuō)20世紀(jì)的大部分時(shí)間里中國(guó)畫家多是想的創(chuàng)新、改造中國(guó)畫的話，那么在最后十年以及新世紀(jì)伊始學(xué)院美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)明顯加強(qiáng)了對(duì)傳統(tǒng)的回歸。

　　從1961年開(kāi)設(shè)山水畫專業(yè)以來(lái)，中央美院經(jīng)過(guò)半個(gè)世紀(jì)的摸索，形成了臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)特色。其中，對(duì)臨摹的重視，就是對(duì)傳統(tǒng)最為直接的學(xué)習(xí)。據(jù)中央美院教授崔曉東介紹，學(xué)生在二年級(jí)有宋人山水臨摹，這是比重比較大的臨摹課，有11周。臨摹范寬、李成、李唐等宋人的畫。二年級(jí)下半年的時(shí)候是元人山水臨摹，一共是6周。三年級(jí)是明清山水臨摹4周。因?yàn)槊髑宓纳剿�風(fēng)格非常多，不是普遍都要臨摹，而是教師和學(xué)生根據(jù)需要共同制定學(xué)習(xí)計(jì)劃。四年級(jí)有近現(xiàn)代山水臨摹，主要是李可染、黃賓虹等近現(xiàn)代的畫家作品。“現(xiàn)在中央美院堅(jiān)持傳統(tǒng)的只有中國(guó)畫學(xué)院了，其他專業(yè)除了油畫系保持一些傳統(tǒng)油畫外，基本上都是當(dāng)代藝術(shù)了。所以你要抵御住這種潮流的沖擊，不易。20世紀(jì)中國(guó)畫受沖擊是最大的，它一直是在風(fēng)頭上的，但我始終認(rèn)為中國(guó)畫需要很好地借鑒傳統(tǒng)。”崔曉東說(shuō)。

　　作為中國(guó)畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，杭州一直名家輩出。那里的中國(guó)美院，也因培養(yǎng)了多位中國(guó)畫山水大家而聲名遠(yuǎn)播。臨摹一直是中國(guó)美院的教學(xué)重點(diǎn)。據(jù)中國(guó)美院中國(guó)畫系教授張捷介紹，本科一到三年級(jí)山水專業(yè)學(xué)生以臨摹課為主，寫生創(chuàng)作課比例隨著年級(jí)的增高逐漸增大。一年級(jí)的山水教學(xué)以樹(shù)、石為基礎(chǔ)，加之宋人小品。樹(shù)、石以顧坤伯、陸儼少的課徒稿作為臨摹的范本，宋人小品以宋人團(tuán)扇、冊(cè)頁(yè)為主。二、三年級(jí)堅(jiān)持宋進(jìn)元出、明清自選，范本除了原來(lái)陸儼少定下的范本以外，還將明清這塊作為自選臨本，又重新購(gòu)置了一大批，極大地豐富了山水畫專業(yè)教學(xué)的資源。“顧坤伯、陸儼少、潘韻等先生繪制了大量的山水畫課徒稿，使學(xué)生能夠親身體悟老一輩美術(shù)教育家的言傳身教。而這些教材可以使學(xué)生在較短時(shí)間內(nèi)了解和掌握傳統(tǒng)山水畫的要領(lǐng)，為臨摹古代傳統(tǒng)繪畫辟出一條捷徑，打下良好的基礎(chǔ)。”張捷所說(shuō)的山水畫課徒稿一直是中國(guó)美院山水畫教學(xué)的一大特色。

　　對(duì)于臨摹課的加強(qiáng)，基本成了當(dāng)前學(xué)院山水畫教學(xué)的共識(shí)。天津美院國(guó)畫系教師方勇認(rèn)為，現(xiàn)在學(xué)生大多素描畫得比較多，所以他們的畫形狀近似不是問(wèn)題，但是對(duì)于筆墨造型的理解就不太容易了。大部分學(xué)生受明暗關(guān)系的影響，筆墨尤其是與筆相連的筆法造型、寫意思維不易理解。在實(shí)踐中，臨摹看似容易，實(shí)則是全身心地跟傳統(tǒng)對(duì)話，這點(diǎn)需要繼續(xù)加強(qiáng)。

　　除了臨摹，對(duì)書法等綜合學(xué)養(yǎng)的培育，也是山水畫教學(xué)近年來(lái)關(guān)注的一個(gè)重點(diǎn)。中國(guó)畫講究境界，這個(gè)境界不是自說(shuō)自話的境界，而是需要?dú)v史文化的支撐。這個(gè)文化的支撐來(lái)源，書法是很重要的一個(gè)方面。中國(guó)畫看重書畫同源，以書入畫亦是文人畫的要義，也是歷代大家所共同推崇的。面對(duì)信息化時(shí)代，山水畫專業(yè)的學(xué)生也是習(xí)慣用鍵盤而非手寫，習(xí)慣用簽字筆而非毛筆寫字。所以，在教學(xué)中對(duì)學(xué)生的書法教育也提到了足夠高的位置。在中國(guó)美院，書法課逐年增加，原先每年一般是4周書法課，現(xiàn)在基礎(chǔ)部就能達(dá)到12周左右。在中央美院，還設(shè)有篆書臨摹、篆刻臨摹等課程，在書法課上，還會(huì)要求學(xué)生學(xué)習(xí)行書、楷書，并布置專門的書法作業(yè)。此外，諸如詩(shī)詞格律的學(xué)習(xí)、古文典籍的閱讀，也都在教學(xué)中得到不同程度的加強(qiáng)。陸儼少當(dāng)年提出的學(xué)生必須“四分讀書、三分書法、三分作畫”的“四三三”學(xué)術(shù)概念在新時(shí)期得到了更為廣泛的實(shí)踐與運(yùn)用。

　　創(chuàng)新可以有

　　視覺(jué)元素重組訓(xùn)練

　　青綠山水有待加強(qiáng)

　　臨摹的大幅度加強(qiáng)，是美術(shù)教育界意識(shí)到學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的解讀能力下降，以及對(duì)筆墨語(yǔ)言傳承能力的不足所采取的必要措施。但與之相對(duì)，中國(guó)畫之所以面臨被改造甚至一度被取消的命運(yùn)，皆因缺乏創(chuàng)新，一味臨古。面對(duì)讀圖時(shí)代，學(xué)院里的教師們也在思考如何讓學(xué)生掌握更為有效解讀和利用圖像的方法，并將其與傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言有機(jī)會(huì)融合。

　　清華美院雖然素以工藝美術(shù)揚(yáng)名，但在山水畫教學(xué)上也在不斷嘗試、摸索新路。其中比較有代表性的是其采用的質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練。正如我們?cè)谏剿�畫中看到的，�?duì)于山石的表現(xiàn)一直是山水畫的母題。歷代畫家的山水畫作的演進(jìn)過(guò)程就是其對(duì)山石結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)變化過(guò)程。基于此，質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練是清華美院的一個(gè)特色。據(jù)清華美院繪畫系教師韓敬偉介紹，質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練有幾個(gè)層次。首先是發(fā)現(xiàn)質(zhì)地，第二個(gè)層面就是限定質(zhì)地的表現(xiàn)，第三是變體創(chuàng)作。在發(fā)現(xiàn)質(zhì)地訓(xùn)練當(dāng)中也有兩個(gè)層次，先是從生活中發(fā)現(xiàn)質(zhì)地的對(duì)比妙趣，再是從大師作品中發(fā)現(xiàn)質(zhì)地表現(xiàn)的各種可能性。限定條件的質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練，目的是培養(yǎng)學(xué)生有節(jié)制地使用質(zhì)地因素，重點(diǎn)體驗(yàn)對(duì)質(zhì)地對(duì)比關(guān)系上的節(jié)奏秩序。第三層面就是質(zhì)地的變體創(chuàng)作，即是對(duì)經(jīng)典作品結(jié)構(gòu)重新按照自己的繪畫認(rèn)識(shí)再次組合。這里有一個(gè)要求，就是運(yùn)用質(zhì)地因素的對(duì)比條件來(lái)重新建構(gòu)。

　　除了對(duì)視覺(jué)元素的表現(xiàn)性與組織規(guī)律方面的教研深化外，一些學(xué)院也在加強(qiáng)畫論的學(xué)習(xí)與引導(dǎo)上下功夫。據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)張友憲介紹，在臨摹室或者山水畫教室墻上的顯著位置，他們都會(huì)掛名人語(yǔ)錄，讓學(xué)生走進(jìn)教室總能看得到。在上課的時(shí)候也會(huì)常常問(wèn)學(xué)生“如何理解這三段畫論(分別來(lái)自張彥遠(yuǎn)、石濤、劉海粟)”。這些畫論從如何認(rèn)識(shí)中國(guó)畫、氣在中國(guó)畫中的價(jià)值以及畫之真意的角度，在理論層面向?qū)W生闡釋了中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，并由此生發(fā)出山水畫創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。

　　除此之外，中國(guó)美院教授卓鶴君認(rèn)為，現(xiàn)在山水畫教學(xué)對(duì)青綠山水這塊還沒(méi)有顧及到。他認(rèn)為國(guó)家繁榮，青綠山水就會(huì)繁榮，而山水壁畫也會(huì)隨之興盛。在這方面的加強(qiáng)，也是將來(lái)山水畫教學(xué)創(chuàng)新的方向之一。

　　瓶頸待突破

　　師生創(chuàng)作拉開(kāi)距離

　　學(xué)生之間呈現(xiàn)差異

　　盡管山水畫教學(xué)的隊(duì)伍在擴(kuò)大，諸如全國(guó)高等藝術(shù)院校山水畫研討會(huì)的成功舉辦也讓我們看到山水畫教研成果不斷涌現(xiàn)，可我們依然無(wú)法改變的現(xiàn)實(shí)是，相比其他種類的美術(shù)作品，美院畢業(yè)生的山水畫作依然鮮有亮眼之作。有教師認(rèn)為，這與其傳統(tǒng)的形式語(yǔ)言有關(guān)，但更為致命的問(wèn)題是，學(xué)生與老師的風(fēng)格太像，兩者缺乏視覺(jué)審美差異。

　　“我覺(jué)得在教學(xué)當(dāng)中，如何讓學(xué)生與老師、學(xué)生與學(xué)生之間拉開(kāi)距離，可能大家要重視起來(lái)。”中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)研部副主任何加林說(shuō)，“在教學(xué)中，我經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)有很多學(xué)生自覺(jué)不自覺(jué)地向老師靠攏，向時(shí)下流行的一些藝術(shù)風(fēng)格靠攏，這是一個(gè)非常嚴(yán)峻的問(wèn)題。我看了全國(guó)各個(gè)院校的畢業(yè)展，發(fā)現(xiàn)有很多學(xué)生包括研究生的作品，太像自己導(dǎo)師的作品。當(dāng)然，在目前的情況下，我們?cè)诒究平虒W(xué)當(dāng)中要求學(xué)生不像老師也很難，因?yàn)樗麄儧](méi)有自己的繪畫語(yǔ)言，要通過(guò)臨摹傳統(tǒng)，通過(guò)現(xiàn)在看到的有限的藝術(shù)家原作去揣摩自己的理解。但是我以為，在他們的畢業(yè)作品當(dāng)中，或者是平時(shí)的創(chuàng)作當(dāng)中，他們與老師的相像比重不能超過(guò)60%，如果非常像就是教學(xué)的失敗。而研究生教學(xué)當(dāng)中，研究生的畢業(yè)作品與導(dǎo)師相似度不能超過(guò)30%，這個(gè)度要把握好。”

　　齊白石曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“學(xué)我者生，似我者死”。想必，這句話在圖像泛濫的時(shí)代、在社會(huì)普遍存在的功利浮躁氛圍中，對(duì)于山水畫教學(xué)的師生雙方而言，都值得細(xì)心體味與有效實(shí)踐。沒(méi)有了眾人一面的山水畫展，才可真正談得上中國(guó)畫山水畫的傳承與發(fā)展。