深圳晚報：“拿來”的綜藝節目能活多久？

我是歌手

中國好聲音

　　本版供稿 @安倩如

　　《中國好聲音》、《我是歌手》的成功讓各家衛視看到了引進節目帶來的前景，今年新開播的綜藝節目名字之前都多了一個前綴“引進自國外版權”，幾乎全部引自國外。回顧綜藝節目發展史，就是一部國外綜藝節目的復制粘貼史。舶來品的中國式改造成就了海外版權節目的成功，而在普遍的成功的同時，各大衛視對海外版權節目的“瘋狂”追捧和盲目跟從背后隱藏著電視行業急需創新的問題。在起步發展較為落后的中國綜藝節目，“拿來主義”是一個必經之路。“拿來”之后如何創新發展成為了電視人的新課題。創新遠比純粹的抄襲難得多，但要做出真正的中國綜藝節目必須有自己的內容與風格，必須創新。

　　“拿來”初期

　　追溯電視綜藝節目歷史，想找到原創節目的源頭，所有的人都將目光鎖定在歷史悠久的《快樂大本營》上，可惜的是這檔有16年的湖南衛視王牌節目當初也是COPY香港節目《綜藝60分》而獲得巨大成功。而這只是綜藝節目“拿來主義”的初期，拿的是個綜藝概念。

　　6年前，當英國BBC來到中國，通過北京世熙網傳媒代理向中國電視界“兜售”節目創意時，卻遭遇前所未有的冷漠。當時，每家電視臺基本都會有幾個專人，每天看國外節目，然后照葫蘆畫瓢地將節目“扒”下來，制造一臺屬于自己的像模像樣的節目。《快樂女聲》山寨《美國偶像》的成功，讓電視臺、廣告商嘗到了甜果子。這也是所謂的“山寨化”。

　　“拿來”中期

　　《中國達人秀》的成功算是“拿來主義”的一個節點，也是中國熒屏山寨化登峰造極的頂峰。當時東方衛視引進“英國模式”《英國達人秀》，節目大火之后，各大衛視紛紛推出自己的“達人”節目：例如《你最有才》、《中國夢想秀》、《天下達人秀》，而且央視也推出同類節目《我要上春晚》，結合央視獨特資源，不管是影響力和規模水準比“地方軍”高得多。

　　“拿來”的鼎盛時期

　　《中國好聲音》為什么會如此好看？

　　“我們購買版權，看中的是國外整個制作團隊。會邀請節目團隊的專家過來把節目操作的一整套流程傳授給我們，包括應該注意的細節，技術要求等，幫我們培養起一批人才。長遠來看，這非常有益。隨便談創新，弄不好就是胡鬧。”這是某傳媒公司總監說的綜藝節目制作現狀。

　　如今的“拿來主義”不再野蠻索取，而是付出一定的等額價值。2011年被“限娛令”整改的一蹶不振的湖南衛視也是憑借著引進自韓國MBC電視臺頂級歌手競賽真人秀節目《我是歌手》獨領風騷。

　　去選秀化，尋找更美的表演家

　　“去選秀化，聽一場音樂盛宴”是《我是歌手》把持的理念，以兩周為周期進行末位淘汰制，讓表現差強人意的歌手離開舞臺。比賽的競技性弱化了之后，就要求增強節目的可看性，節目中的“職業演員”反倒喧賓奪主。

　　歌手站在舞臺還在醞釀，下面觀眾已經抑制不住淚水哭了出來，一場音樂演唱會般的節目被觀眾看成了無厘頭搞笑片，也就索然無味了。

　　“觀眾表情”這一捕捉也是由韓國原版研發而來，可惜，不知道是因為節目剪輯人員的情緒點剪輯技巧太沒覺悟，還是因為感情太過投入。面對節目上一張張痛苦非常的表情，觀眾理所當然地理解為這是為了炒作節目而制作的小插曲。

　　“歌未唱，情先釀，口未張，淚先掉”，這不符合大眾邏輯的觀看情緒，實在很難讓人接受。

　　水土不服的“拿來主義”

　　說到本土化，并不是所有國外的概念都和國內的國情相符合的。

　　例如萬眾矚目的“周播劇”。估計只能讓觀眾們驚鴻一瞥。國外電視業界對“周播劇”的定義，一般是指一邊拍攝一邊播出，播出周期按周進行的電視劇。比如在周播劇盛行的歐美國家，“周播劇”這個概念不僅僅是針對播出周期下的定義，從拍攝、制作、宣傳到播出周期，一系列的流程都跟日播劇完全不同。而內地“周播劇”只是在“播出周期”這一項上學到了“周播”。不僅讓國產劇裹上了又臭又長的美名，更是對傳統收視習慣發起挑戰，讓播出平臺承擔更大的風險。

　　而引入新概念有時候更是自己砸自己的腳。《我是歌手》里的工作人員一欄多出一個職位：“編劇”。在觀眾看來，熒幕前的編劇與幕后黑手是一樣的角色，更是讓“黑幕”走到臺前。其實不然，欄目方解釋欄目中編劇是講述故事的人。把歌手臺前幕后的表現都記錄在鏡頭里，然后雜糅成最精彩和適當的片段折合重現。而刻意的劇本設計，也并非操縱勝負。只是節目展示矛盾的技巧罷了。

　　“拿來主義”未來之路

　　多少節目我們還在觀看，多少節目我們已經毀滅，多少節目還在籌備。《我是歌手》加大了節目前歌手的準備的片段宣傳，挖掘背后的故事，這其實是觀眾最想看到的。“一種職業的養成”估計會成為新興炙手可熱的節目類型，購買國外綜藝節目版權成了一種趨勢，但是自己的節目創新之路依然漫漫而長遠。